Exposition « Genèse » de peintures de l’artiste Adolfo Rua à l’Hôtel Estela Barcelona-Hôtel del Arte à Sitges
L’Hôtel Estela Barcelona – Hôtel del Arte de Sitges accueille l’exposition de peintures de l’artiste Adolfo Rua. L’exposition présente quelques œuvres de l’artiste réalisées au cours des années 2023 et 2024. L’exposition restera ouverte au public durant les mois de février et mars 2025.
L’artiste présente sa collection de peintures intitulée « Genèse ». Ce sont des œuvres peintes sur lin qui montrent des visages multiraciaux d’une finition belle et délicate. Le style de ces peintures est inclassable d’un point de vue traditionnel. En effet, l’artiste évite consciemment les conventions et les tendances artistiques, ce qui lui permet de toujours conserver sa liberté créative sans être perturbé par les influences extérieures ou les canons stylistiques auxquels il doit être fidèle. Adolfo Rua n’est fidèle qu’à lui-même et à sa créativité débordante.
Suite « Gènese » d’Adolfo Rua – 2024 – Acrylique sur lin – 130 x 195 cm
Les visages sont peints avec beaucoup de détails en utilisant une technique presque hyperréaliste, mais le reste de l’œuvre, les parties adjacentes aux visages, montrent des compositions abstraites d’une extrême beauté, en parfait équilibre chromatique, qui complètent l’œuvre, faisant que l’œuvre finale se manifeste aux yeux de l’observateur dans une harmonie plastique très réussie et une symbiose impeccable entre figuration et abstraction très facile et agréable à visualiser. Ce sont des œuvres qui invitent à la méditation, qui transmettent la paix, mais qui en même temps chargent nos batteries d’énergie positive et éveillent notre envie de voir la prochaine. Si l’on dit que l’art est la nourriture de l’esprit, les œuvres d’Adolfo Rua satisfont parfaitement à cette prémisse.
L’artiste conçoit l’acte de peindre presque comme une expérience alchimique, dans laquelle l’alchimiste, c’est-à-dire l’artiste lui-même, prépare tous les ingrédients nécessaires pour obtenir la potion désirée, dans ce cas, l’œuvre finale. Ainsi, avant de commencer à étaler la peinture, Adolfo Rua prépare soigneusement la surface de la toile avec une couche sous-jacente de gesso. Cette couche donne à l’œuvre finale une texture fine très évidente pour l’observateur et offre une finition qui enrichit la peinture finale.
Suite « Genèse » d’Adolfo Rua – 2023 – Acrylique sur lin – 114 x 146 cm
De plus, l’artiste complète les détails finaux de l’œuvre à l’aide de peintures acryliques métallisées qu’il étale dans certaines zones sous forme de coups de pinceau apparemment aléatoires. Ces traces métalliques brillent lorsque la lumière tombe sur elles, ou deviennent évidentes lorsque l’observateur se déplace, créant un effet dynamique très agréable à l’œil.
Le résultat final est une œuvre spectaculaire. Les œuvres flottent enveloppées d’une grande richesse de nuances et d’une perfection technique, plastique et stylistique qui ravissent les passionnés d’art, satisfaisant le palais des plus versés en art, mais attirant également le regard curieux des profanes d’art. Ce sont des créations qui ne passent pas inaperçues, elles ne laissent personne indifférent.
À PROPOS D’ADOLFO RUA
Adolfo Rua peint pour son exposition à l’Hôtel Estela Barcelona-Hôtel del Arte à Sitges
Adolfo Rua est né à Madrid en 1960, mais il est originaire de Sitges par adoption, après avoir vécu et créé pendant des décennies dans la Blanca Subur.
Il a été élevé dans un environnement où la musique et la peinture étaient toujours présentes grâce à son grand-père et à son père, qui a étudié la peinture à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de San Fernando et était également chanteur d’opéra amateur. C’est pour cette raison qu’Adolfo s’est plongé dans son passe-temps favori, la peinture, dès son enfance. En fait, il passait la journée à peindre dans l’atelier de son père, où il apprenait le métier de peintre, apprenant toutes les facettes de la création artistique : préparation, assemblage et tension de la toile, dessin, mélange et théorie chromatique, et bien plus encore.
Sa précocité l’a amené à réaliser sa première exposition personnelle dès l’âge de 12 ans à Malaga, où vivait sa famille après que son père ait terminé ses études de Beaux-Arts à Madrid.
Adolfo Rua est un artiste atypique et unique, non seulement par sa façon de comprendre l’art mais aussi par sa façon particulière d’interpréter le monde en général, et le monde de l’art en particulier. L’artiste fuit le mercantilisme auquel de nombreuses galeries d’art soumettent les artistes et leurs œuvres. Ce n’est pas un artiste qui aime les événements publics de masse. Adolfo a trouvé son chemin loin du circuit des galeries, participant seul aux foires d’art, où il a toujours vendu toutes les œuvres exposées.
Adolfo Rua est un artiste avec beaucoup de personnalité, mais il n’est pas une personne encline aux conversations triviales. Bien qu’il ne soit pas introverti, il préfère rester loin de l’agitation du monde, d’Internet, de la télévision et de toute influence extérieure qui pourrait interférer avec sa peinture et restreindre sa liberté. Au fond, il se comporte comme un ermite, un ascète qui vit reclus dans son atelier, où il déploie toutes ses capacités créatrices.
Suite « Genèse » d’Adolfo Rua – 2023 – Acrylique sur lin – 114 x 146 cm
L’artiste conçoit la création artistique comme un acte mystique de communion entre l’artiste et l’œuvre. En fait, le titre de la série, « Genèse », a évidemment à voir avec la création d’une nouvelle ligne d’œuvre, mais il explique qu’il a aussi à voir avec sa propre genèse de chaque jour, avec sa renaissance à chaque œuvre, avec le fait de se découvrir face à la toile vierge et d’écouter à chaque instant ce que l’œuvre elle-même lui demande. Chaque œuvre représente un défi à relever en partant de zéro, sans planifier ce qu’il faut peindre, sans prévisualiser à quoi ressemblera l’œuvre finale, mais en découvrant à chaque instant ce dont chacune de ses créations a besoin.
Pour l’artiste, la peinture doit être émotion, une émotion qui dévoile et révèle finalement l’essence de chaque œuvre. Le but de ses créations artistiques est de faire de l’observateur une partie de cette émotion, ce qu’il y parvient sans aucun doute.
Joan Carles Vicente
Directeur artistique
l’Hôtel del Arte
Avec la collaboration de la
Fundació Josep Puigmartí
