Exposició “Génesi” per Adolfo Rua – Hotel de l’Art de Sitges
L´Hotel Estela Barcelona – Hotel de l´Art de Sitges acull l´exposició de pintures de l´artista Adolfo Rua. L’exposició presenta algunes de les obres de l’artista creades durant el 2023 i el 2024. La mostra romandrà oberta al públic durant els mesos de febrer i març de 2025.
L’artista presenta la col·lecció de pintures que porta per títol “Gènesi”. Es tracta d’obres pintades sobre lli que mostren cares multiracials de bella i delicada factura. L’estil d’aquestes pintures és inclassificable des del punt de vista tradicional. De fet, l’artista, de manera conscient, defuig convencionalismes i corrents artístics, cosa que li permet mantenir sempre la seva llibertat creativa sense pertorbadores influències externes o cànons estilístics a què ser fidel. Adolfo Rua només és fidel a si mateix i a la seva desbordant creativitat.
Sèrie “Gènesi” per Adolfo Rua – 2024 – Acrílic sobre lli – 130 x 195 cm
Les cares estan pintades de manera molt detallada fent servir una tècnica quasi hiperrealista, però la resta de l’obra, les parts adjacents a les cares, mostren composicions abstractes d’extrema bellesa, en perfecte equilibri cromàtic, que completen l’obra, fent que l’obra final es manifesti a ulls de l’observador en una molt aconseguida harmonia plàstica i una impecable simbiosi entre figuració i abstracció que resulta molt fàcil i agradable de visualitzar. Són obres que conviden a la meditació, que transmeten pau, però alhora ens carreguen les piles d’energia positiva i desperten la nostra avidesa per veure la següent. Si es diu que l’art és l’aliment de l’esperit, les obres d’Adolfo Rua satisfan a la perfecció aquesta premissa.
L’artista concep l’acte de pintar gairebé com una experiència alquímica, en què l’alquimista, és a dir, el mateix artista, prepara tots els ingredients necessaris per aconseguir la poció desitjada, en aquest cas, l’obra final. Així doncs, abans de començar a estendre la pintura, Adolfo Rua prepara amb cura la superfície de la tela amb una capa subjacent de gesso. Aquesta capa dota l’obra final d’una textura fina que resulta molt evident als ulls de l’observador i que aporta un acabat que enriqueix el quadre final.
Sèrie “Gènesi” per Adolfo Rua – 2023 – Acrílic sobre lli – 114 x 146 cm
A més, l’artista completa els darrers detalls de l’obra tot fent servir pintures acríliques metal·litzades que escampa en certes zones a manera de pinzellades aparentment aleatòries. Aquests rastres metal·litzats brillen quan la llum hi incideix, o es fan evidents a mesura que l’observador es va movent, creant un efecte dinàmic que resulta molt satisfactori a la vista.
El resultat final és una obra espectacular. Les obres suren embolicades en una gran riquesa de matisos i en una perfecció tècnica, plàstica i estilística que fan el delit de les persones que s’apassionen amb l’art, satisfent el paladar de les persones més versades en art, però que també atrauen la mirada curiosa dels profans en art. Són creacions que no passen inadvertides, no deixen ningú indiferent.
SOBRE ADOLFO RUA
Adolfo Rua pintant per l’exposició a l’Hotel Estela Barcelona-Hotel de l’Art de Sitges
Adolfo Rua neix a Madrid el 1960, però és sitgetà d’adopció, després de dècades vivint i creant a la Blanca Subur.
Va ser criat en un ambient en què la música i la pintura sempre van ser presents gràcies al seu avi i al seu pare, que va estudiar pintura a la prestigiosa Acadèmia de Bellas Artes de San Fernando i que a més era cantant amateur d’òpera. Per aquest motiu, Adolfo es va submergir des de la infància a la seva afició favorita, la pintura. De fet, es passava el dia pintant a l’estudi del seu pare que el va instruir a l’ofici de pintor, aprenent totes les facetes que implica la creació artística: preparació muntatge i tensat de la tela, dibuix, barreja i teoria cromàtica i un llarg etcètera.
La seva precocitat el va portar a celebrar la seva primera exposició individual a la molt primerenca edat de 12 anys a Màlaga, lloc on residia la família un cop acabats els estudis de Belles Arts del seu pare a Madrid.
Adolfo Rua és un artista atípic i únic on n’hi hagi, no només per la seva manera d’entendre l’art sinó també per la seva peculiar forma d’interpretar el món en general, i el món de l’art en particular. L’artista fuig del mercantilisme a què moltes galeries d’art sotmeten els artistes i les seves obres. No és un artista a qui agradin els actes públics multitudinaris. Adolfo ha trobat el seu camí lluny del circuit de galeries, acudint pel seu compte a fires d’art on sempre ha venut totes les obres exposades.
Adolfo Rua és una artista amb molta personalitat, però no és una persona donada a converses trivials. Sense arribar a tenir un caràcter introvertit, sí que prefereix mantenir-se allunyat del trasbals mundanal, d’internet, de la televisió i de qualsevol influència externa que pugui interferir en la seva pintura coartant la seva llibertat. En el fons es comporta com un eremita, un asceta que viu la retirada al seu estudi, on desplega totes les seves capacitats creatives.
Sèrie “Gènesi” per Adolfo Rua – 2023 – Acrílic sobre lli – 114 x 146 cm
L’artista concep la creació artística com a acte místic de comunió entre l’artista i l’obra. De fet, el títol de la sèrie, “Gènesi”, òbviament, té a veure amb la creació d’una nova línia de treball, però ens explica que també té a veure amb la seva pròpia gènesi de cada dia, amb el seu renéixer amb cada obra, anar descobrint-se a si mateix davant la tela verge i anar escoltant en tot moment el que la pròpia obra li va demanant. Cada obra suposa un repte que superar partint des de zero, sense preveure què pintarà, sense previsualitzar com serà l’obra final, sinó més aviat descobrint a cada instant el que necessita cadascuna de les seves creacions.
Per a l’artista, la pintura ha de ser emoció, una emoció per anar destramant i finalment revelant l’essència de cada obra. La finalitat de les seves creacions artístiques és fer partícip l’observador d’aquesta emoció, cosa que sens dubte aconsegueix.
Joan Carles Vicente
Director artístic
Hotel de l’Art
Aquesta exposició compta amb el suport
de la Fundació Josep Puigmartí
